圣母正在做园艺?
文艺复兴时期,艺术家们不会为自己的作品取名字。到了18世纪,当拉斐尔这幅画成为法国国王的收藏之后,人们为它取名为《美丽的女园丁》。人们为它取这个别名,是因为这个场景发生在草地上,而圣母的衣着看起来非常简单。她穿着一件蓝色外套和红色裙子,这是她的传统衣着,但拉斐尔赋予了她全新的姿态,贴近日常生活:她的面纱稍微松散,从头发上滑下,外套也掉了下来,可能是在她试图拉住耶稣的时候。
她的衣服上好像有金子!
拉斐尔将他的签名和日期写得很不显眼。他模仿金线刺绣的样子,在圣母蓝色外套的下部签上了他的名字“RAPHAELLO URB.”( 乌尔比诺的拉斐尔),在衣袖的肘部写上了日期“ M.D.VII ”( 1507 )。从15 世纪开始,艺术家越来越多地在自己的作品上签名,但都没有形成定例。实际上,艺术家被看作为订购者服务的艺术执行者,他的作品更为重要。列奥纳多• 达• 芬奇从未在作品上签过名字,而拉斐尔也不是在所有作品上都签名的。
他们身后有一座城市?
这些人物被安排在户外的一处自然风景里,与中世纪的“圣母子”( Vierge à l'Enfant )正相反。在中世纪的画中,他们被描绘在封闭空间中,而且往往坐在宝座上。这是意大利绘画中的一次创新。拉斐尔是受到列奥纳多• 达• 芬奇的画作《圣安娜》( 保存在卢浮宫内)的启发。圣母、耶稣和施洗者约翰好像在玩耍。风景画得很细致,让人联想到当时的北欧绘画。拉斐尔采用了一种明亮的蓝色来画天空,天空上有几片云彩,色彩变化微妙。他也再现了一座城市,建筑风格让人想到欧洲北部城市,但没有哪座知名城市与它正好对应,这在文艺复兴时期是常见的事情。