·古玩门诊·

古玩一

这是一对方瓶。方瓶比圆瓶难做，因为我们都知道，瓷器烧之前是软的，方形的东西一入火很容易变形。简单地说，圆形的瓷器变形率很低，它受力是均匀的。但方形的，尤其这种扁方形的，它的受力是不均匀的，所以很容易变形，这也是历史上方形瓷器为什么少的一个原因。

瓶上的图案比较杂。这两个画片过去叫“文武片”，一文、一武。一面画的都是刀马人，这是武片；另一面画的都是室内的景，是文片。典型的文武片两面是不一样的。从陈设的角度来讲，它摆在那儿，今天摆这个面，明天换那个面，可以换一种心情。它的侧面什么都有，有鸟、花卉，还有两个侍女，这些恰恰是晚清时期的文化特征。

这对瓶子应该是清代晚期同治到光绪年间的。过去有一个简单的说法，把这种叫作“同治彩”，所谓同治彩，典型的特征就是杂七杂八的各种颜色都涌在这里。为什么这个时期有这样一个特征呢？是由于西方列强进入中国以后，给中国人带来了各种西方的文化信息以及其他的需求。这对瓶子应该有100多年了，在那个时期算是比较高档的民间陈设，跟宫廷无关。

这上面画的侍女是一个很有意思的现象。我们很难在瓷器上看到这种侍女，还露着小脚。为什么这样露着小脚呢？这是当时社会的需求。缠足从隋唐时期开始有，在宋代开始普及，一直对中国的封建社会有极强的文化影响，大部分汉族地区的女子都是缠足的。缠足形成的历史原因非常复杂，不是一两句话能够说清的。西方人进入中国以后，看到中国这么多缠足女子，感到非常难以理解，因为他们认为，我们是一个昌盛、文明、发达的国家，但缠足是一个陋习。但西方人会欣赏或者说会以一种猎奇的心理去欣赏我们的缠足。这种瓶子，我怀疑就是那个时期为诱惑西方人而做的，夸张地将我们的缠足展现给外国人。在乾隆以前的瓷器上，如果表现缠足，一般情况下用长裙覆盖的，还是保留了中国人的传统文化心理，轻易不让你看到小脚。过去，尽管有晒脚会，一年也只有一天，女子可以把脚露出来让男人看，但平时都是遮着的，讲究“笑不露齿，行不露足”，走路的时候脚不能露出来。而这对瓶子上的图案，这样夸张地把脚伸出来，作为陈设，我想它一定受到了某种商业利益的驱使。我想可能是那时候被西方人的这种市场需求给逼成这样的，看起来很怪异，所以从这个角度来讲，它不失为那个时期很重要的一件文物。

古玩二

这个瓶子的造型叫“胆式瓶”。今天很多人没见过苦胆，以前杀完了猪，把苦胆一提溜就是这个样子，“胆式瓶”的名字就是这么来的。还有一种说法叫“锥把瓶”，就是老太太纳鞋底的锥子，今天也很少能见到了。这两个名称，叫哪个都对。它的底很有意思，以前这叫芝麻酱底，很形象。过去对器物的很多描述都非常形象，没有那么学术。它的釉是一种窑变釉，颜色非常纯正。

整个清代仿青瓷的时期——从雍正一直到清中期——这100多年的时间，它的大致过程是以闪蓝为准，就是蓝色越多，相对的年代就越早；蓝色越少，相对的年代就越晚。如果基本上是通红状，就到了大约道光年间了——这是一个相对的规律，不是绝对的。这件东西大约是清中期的，如果是乾隆也是乾隆最晚期了，为什么呢？是它的底决定的。这个清乾隆晚期胆式瓶底有大量掰釉现象，它并不是由于后来的磕碰，而是生来就有的。我们知道，釉在高温下是流淌的，现在仍然能清晰地看到它的流淌状，所以它会跟底下的窑具粘在一起，最后把窑具敲打下去，就出现了这种瑕疵。这个瑕疵在清代的雍正、乾隆年间都控制得很好；到了嘉庆道光以后由于国力式微，大家对这个事也不太讲究了，所以控制得不好，就会出现这种情况。但不见得说这种情况乾隆时期就绝对不会出现，所以可以认定这个东西是乾隆晚期的。

颜色很好看，红中闪着蓝光。蓝是一种冷色调，红是暖色调，在这种暖色调中闪着蓝，它就显得非常沉稳，不会那么热烈。